http://www.photo-sur-toile.com

Ce mois ci, nous avons découvert pour vous Philippe Fouchard et nous avons eu envie d’en savoir un peu plus sur lui, son travail, ses passions et comment il aborde la photographie.

Bonjour Philippe, tout d’abord, pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

Rester dans le couloir de mes rêves… Souvent, je me dis voyageur-photographe, car j’ai un besoin inépuisable de découvrir de nouveaux paysages et de rencontrer de nouveaux êtres humains. J’ai partagé ma vie entre la France et l’Indonésie, publié un livre de photos, réalisé des reportages pour agence. Je travaille maintenant comme cadre-manager dans une société internationale. Je suis marié avec une indonésienne, et par mes photos, je continue mon travail d’informations et de découvertes de ce pays.

Le fait de travailler dans le journalisme et d’être diplômé des arts a-t-il favorisé votre conversion dans la photographie ? Pourquoi cette passion pour la photo, qu’est ce qui vous anime

Non, je ne me considère pas comme journaliste, je n’écris que dans les moments difficiles pour extérioriser ce que j’ai retranscris sur mes photos. J’ai travaillé avec des photojournalistes dans le cadre du tremblement de terre de l’île de Nias en 2005 et j’ai des amis qui sont dans ce milieu. Ma passion est venue, je pense, comme celle d’un écrivain ou d’un peintre. Pour retranscrire une scène, un homme, un paysage. Il y a longtemps, comme tout le monde, avec un polaroid et un jetable. Ensuite, le rêve de devenir professionnel, mais la vie en décide autrement. Les priorités changent, comme fonder une famille et avoir un bon salaire, un bon job et tutti quanti.

Il existe en chacun de nous une partie “artiste”, quoique je n’aime pas ce mot. Par contre, le saut à faire est difficile, car les métiers d’art ne font pas vivre, excepté quelques talentueux et privilégiés. Il faut surtout avoir envie de vivre sa passion. Je pense qu’il faut être un fou, aimer les galères et faire ressortir de son soi intérieur l’envie.

Vous faites principalement des clichés en Indonésie et vous avez également fait de la photo reportage. Dans ce type de photo, on marche beaucoup à l’impulsion ou bien avez-vous déjà des idées précises dans la tête ? Comment fonctionne la photo reportage et dans quel état d’esprit se situe-t-on ?

La photo reportage est difficile, il faut aller vite, et à la fois maîtriser la technique… ce qui est normal! Je suis plus un photographe de témoignage avant tout. Et puis, à quelques centimètres d’un visage pour réaliser un portrait, il faut vivre avec la personne pour qu’elle oublie votre objectif. Une scène de vie ordinaire, un autochtone qui vous emmène dans un lieu jamais vu, une lumière à travers une fenêtre, le sourire d’un enfant et je shoote. C’est l’excitation du photographe, l’oubli de la réalité sur terre, le bonheur derrière son viseur. Je suis toujours aller au gré des rencontres, jamais je me suis posé une question sur le danger. C’est ma vision de la photographie.

Préférez-vous le noir & blanc ou la couleur ? Et pourquoi ?

J’aime bien les images en noir et blanc. Mais mes photos sont principalement dans les pays où la couleur est reine : mer bleue, jungle verte, ciel azur… Et puis, comme vous pouvez le voir sur mon site internet www.fouchardphotographe.com, COULEURS DE LA FÊTE, un reportage où J’ai voulu montrer par mes photographies, un angle rarement vu jusqu’à présent chez les gays, travestis, transsexuels, hommes ou femmes. Une vision colorée, de lumière et des prises de vues inhabituelles, un peu le même sujet sur LE MONDE DE LA NUIT à Bali en Indonésie. Donc, j’ai opté pour la couleur et jamais je ne transforme une image prise en couleur par le noir et blanc. C’est une tromperie pour moi car le noir et blanc est très difficile à maîtriser.

À mes débuts, j’ai sorti avec un ami un petit livre intitulé PASSION, de photos noir et blanc. Mais depuis, je n’ai pas recommencé.

Est-ce que vous retouchez vos photos ? A quoi cela vous sert-il ?

Je travaille sur Macintosh, avec un logiciel de retouche d’images, quelques recadrages, dépoussiérage et corrections colorimétriques générales. Je ne ne « bidouille »jamais mes photos.

Avec quel type de matériel travaillez-vous ?

Un NIKON F100, avec toujours un pellicule dans mon boîtier, un NIKON D90 numérique, un NIKON FM en secours, et deux objectifs, un 20 mm et un 85 mm.

Travaillez-vous avec un réflex ou un numérique ? Y’a-t-il un avantage à travailler en numérique selon vous ?

Je n’ai commencé la photo en numérique qu’il y a un an maintenant. On ne remplacera pas la philosophie de la photographie en argentique. Malheureusement, nous n’avons plus de matériel et j’ai fait comme les autres. Quand on prend une photo en argentique, on la pense, on cadre, on réfléchit alors qu’en numérique on shoote, on regarde le petit écran derrière et on recommence. Découvrir sa photo un mois plus tard sur la table lumineuse, quelle magie ! Ceci dit, le numérique est très pratique dans beaucoup de situation, surtout pour des reportages très instantanés. Il faut aussi avoir derrière du matériel.

Que pensez-vous de l’impression de photos sur toile ? Avez-vous déjà essayé et pourquoi recommanderiez vous cette nouvelle tendance ?

Je ne connais pas la photo sur toile mais j’ai bien envie de me pencher sur le sujet pour une éventuelle exposition. Je cherche depuis des années à montrer mes photos sur une autre support que le papier, aluminium, bois… La toile est une formidable matière. A voir pour l’avenir.

Venez découvrir quelques unes de ses photos sur notre profile Facebook :

http://www.facebook.com/PixixelEurope

si vous aussi vous avez des idées de photos sur toile et désirez montrer votre travail ou votre passion, n’hésitez pas à nous contacter par email à l’adresse suivante :  pixixel.europe@googlemail.com

Durant les mois d’hiver, on a souvent tendance à moins sortir et à rester feutrer chez soi, parfois par confort car qu’est ce qu’il est bon de se retrouver dans le cocon familial, et parfois par ennui car avec la pluie ou la neige et le froid, nous ne sommes pas très motivés pour mettre notre nez dehors. Pourtant il existe une multitude de choses à faire, seul ou en famille et il existe un loisir créatif sympa et qui laisse libre court à son imagination, autant dire qui peut nous emporter dans une toute autre dimension : le tableau photo !

Un peu de technique :

L’impression de photo sur tableau rassemble plusieurs technologies. Tout d’abord il faut posséder des photos numériques – mais cela devient de plus en plus facile étant donné que l’on dispose très souvent d’un appareil photo numérique -. En résumé, vous chargez vos fichiers photos sur notre site photo-sur-toile.com, ensuite ceux-ci sont numérisés et ensuite envoyés à l’impression. Quant à l’impression elle-même, nos imprimeries fonctionnent avec des technologies de haute qualité permettant un rendu unique et exceptionnel des couleurs et plus que conformes à l’original. Le support d’impression est un tableau comme ceux utilisés par les peintres, en toile de lin. Autant dire que les tableaux photos apportent un grain et une structure particulière que l’on ne retrouve pas dans un simple poster par exemple.

Un tableau photo, oui, mais pour quoi faire ?

Le tableau photo est tout d’abord un loisir créatif simple et rapide à réaliser, seul ou en famille. En famille car il faudra au préalable choisir une photo ou même plusieurs, et selon le type de motif que l’on souhaite imprimer, avoir plusieurs avis peut aider. Ensuite la photo tableau se prête parfaitement à la décoration. Que ce soit en entreprise ou à la maison, elle décore et met en valeur une pièce. Tout type de photo peut être imprimé sur la toile, que ce soit des portraits de famille, des lieux ou paysages, des animaux ou natures mortes. Pour les plus connaisseurs et artistes d’entre nous, il est possible de retoucher la photo avant l’impression, lui donner un effet sépia, pop’art ou bien retoucher les couleurs et les lumières. Et c’est en ca que ca devient un loisir créatif car retoucher une photo peut prendre plusieurs heures et c’est vraiment amusant.

Enfin le tableau photo peut être réalisé dans le but de l’offrir car il est aussi un cadeau original et qui ravira à chaque instant pour son côté personnel.

Et puis pourquoi ne pas exposer ses tableaux photos et se découvrir une nouvelle passion ? Parfois nous disposons de photos uniques, notamment pour les amateurs de photographie, et il est facile de pouvoir organiser une petite exposition au sein d’un comité des fêtes ou bien lors d’une fête d’entreprise !

Le tableau photo, on s’y atèle rapidement !

Il nous reste encore quelques semaines avant la fin de l’hiver et surement quelques anniversaires ou autres évènements à célébrer. Des photos, on en a plein le disque dur alors le weekend prochain, c’est décidé, on trie tous ses clichés, on s’amuse et on conçoit son premier tableau photo et surtout … On se fait plaisir !

Pour commencer cette nouvelle année en beauté, nous avons interviewé Adrien Billot, passionné par la création artistique et dont le travail varié nous a séduit.

Bonjour Adrien, tout d’abord, pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

Originaire de l’Essonne, en région parisienne, je suis diplômé d’une grande école d’ingénieur, et j’ai vécu les 5 dernières années à Paris où j’ai travaillé dans le conseil. J’ai aujourd’hui 30 ans, et je vis depuis peu à Toulouse avec ma petite famille.

Comment est venue l’idée de la photographie et qu’est ce qui vous a attiré dans cet art ?

Je fais de la musique depuis plus de 15 ans, c’est un besoin d’expression artistique que j’ai toujours eu. Si j’ai depuis très longtemps le goût de la photographie, c’est en 2006 que ma passion est réellement née, alors que je préparais mon voyage de noce en Tanzanie. Le virus m’a pris très vite, favorisé à la fois par ma baisse de production musicale et mon besoin toujours présent d’expression artistique, et encouragé par des amis photographes passionnés. J’en suis venu à créer ma micro-entreprise au début de l’année 2007, afin d’entrer progressivement dans le monde de la photographie professionnelle sans pour autant prendre un risque financier en arrêtant ma carrière dans le conseil ; aujourd’hui, la photographie occupe enfin tout mon temps.

Ce qui m’a attiré dans la photographie ? Figer l’instant, et transmettre mes émotions, ma vision, de cet instant.

De quelle manière choisissez-vous vos sujets ? Comment les idées viennent elles à vous ? Que préférez-vous photographier ? Par exemple, y’a-t-il une façon différente de se préparer pour de la photo reportage (CF Toulouse manifestation) ou bien pour des photos de paysage ou bien même de mariage ?

Je ne fais pas – ou pas encore – partie de ces photographes qui suivent une idée ou un sujet clairement défini pendant des années pour le fouiller à fond : je n’ai pas de « projet » artistique. Jusqu’ici ce sont plutôt les sujets qui sont venus à moi, et ils ont été nombreux, car je teste beaucoup, j’essaie tout, et je regarde systématiquement autour de moi en imaginant la photo que je ferais. J’ai cependant une constante, une préférence : le reportage, car je privilégie l’approche spontanée et discrète qu’il impose, que ce soit en voyage, au cours d’un mariage, ou d’une manifestation. Pour cette raison, je ne pratique pas le studio : mes portraits sont toujours pris sur le vif, sans pose prolongée ni artificielle, avec le minimum de lumière d’appoint. Une lumière naturelle est tellement belle dans un regard ! Quelque soit le reportage, la préparation du matériel et le repérage (ne serait-ce que par internet) est indispensable, mais ne remplace pas l’improvisation et l’adaptation face à l’imprévu.

Préférez-vous le noir & blanc ou la couleur ? Et pourquoi ?

Je n’ai pas de préférence à priori, tout dépendra de ma photo. C’est lors du développement que mon inspiration me guidera vers un traitement noir & blanc, un virage coloré, ou une couleur naturelle, contrastée, ou encore de-saturée. Il m’arrive cependant d’avoir ma petite idée dès la prise de vue, par exemple si la lumière et les couleurs sont particulièrement à l’honneur, ou à l’inverse si le ciel est bouché et mon sujet terne en soit.

Comment abordez-vous la retouche photo ? Est-ce une question de sensibilité ?

Oui sans aucun doute : deux personnes ne retoucheront jamais la même photo de la même manière. J’ai mes « trucs », qui me plaisent, et me caractérisent. Tous mes clichés, RAW numériques ou négatifs scannés, passent dans mon flux de tri et de développement. Outre les classiques recadrages, réglages des balances & niveaux, je m’autorise des retouches locales pour rattraper des zones brulées, ou déboucher des ombres, mais jamais de retouches « lourdes », tel que le remplacement d’un ciel, ou la suppression d’un personnage. Si je ne voulais pas de ce ciel ou de ce personnage sur ma photo, je ne l’aurais tout simplement pas prise. En fin de compte, mon approche de la retouche est très proche du développement argentique (que je pratique également).

Avec quel type de matériel travaillez-vous ?

J’utilise la plupart du temps un reflex numérique plein format, parfaitement adapté à mes besoins pour mes reportages et autres commandes de portraits et d’illustrations. J’ai également dans mon sac un reflex argentique, et un moyen-format argentique (avec des films Portra 160 pour la couleur, Neopan 100 pour le noir & blanc) : c’est un format que j’aime beaucoup pour les portraits et l’architecture, je crois d’ailleurs que ça se voit dans mes nombreux recadrages carrés de mes images numériques. Enfin j’utilise parfois d’autres appareils, plus ou moins exotiques, anciens et originaux, pour mes expériences.

Quels sont les avantages pour vous du numérique ? Ou les inconvénients ?

Incontestablement, la démocratisation du reflex numérique et les fabuleux progrès technologiques de ces dernières années en font une « arme absolue », qui permet de prendre d’avantage de risques, de se corriger immédiatement à la visualisation de son image et de l’histogramme, de monter facilement dans les très hautes sensibilités sans dégrader la qualité, et de réduire considérablement les délais de la prise de vue à la livraison. Et les résolutions offertes par les capteurs de dernière génération laissent toute latitude pour les recadrages et les tirages grands formats. L’argentique garde pour lui la magie de la pellicule et de son développement, le plaisir mécanique, et surtout la dynamique plus étendue par rapport aux capteurs numériques (surtout dans les hautes lumières).

Le piège du numérique, qu’il faut éviter à tout prix, est lié à sa facilité : déclencher à outrance, en rafale, sans prendre le temps de construire sa photo, de viser, de cadrer ; le photographe se retrouve alors submergé de clichés qu’il doit passer un temps considérable à trier, traiter, archiver, et les déchets sont importants. Ou alors les fichiers sont trop nombreux pour être tous exploités ou même visionnés. Personnellement, je pense avoir bien plus appris avec un appareil argentique et une focale fixe – ou avec une approche argentique du numérique.

Que pensez-vous de l’impression de photos sur toile ? Avez-vous déjà essayé et pourquoi recommanderiez vous cette nouvelle tendance ?

J’ai justement fait récemment l’expérience d’un grand tirage sur toile 80cm x 80cm monté sur un châssis afin de décorer une chambre d’enfant : j’ai été séduit par la qualité et le rendu de ce support original, au point que je le conseille désormais avec mon autre support de prédilection : l’aluminium.

Désormais avec plus de 140 formats, nous vous offrons la possibilité de choisir le format de toile le plus adéquat pour votre photo !

Lorsque vous allez sur la page de transfert de photo toile, une fois la photo chargée, vous pourrez ainsi voir les différents format qui peuvent s’adapter à la taille de votre photo:  carré, panoramique, horizontal ou vertical, paysage, à vous de choisir et de composer.

Cette année nous vous proposons aussi plus de choix quant à la bordure de votre photo toile. Le contours peut être le motif de la photo ou bien être en noir ou blanc ; un choix judicieux selon votre motif et le relief que vous souhaitez lui apporter. Imprimer sur toile devient un vrai jeu d’enfant et un réel plaisir pour les amateurs de loisirs créatifs.

Notre imprimeur de qualité peut grâce à son savoir faire et sa haute gamme de couleur, réaliser différents formats d’impression sur toile. Les techniques d’impression d’aujourd’hui permettent ainsi à nos clients de réaliser des photos sur toile selon leurs désirs et envies les plus fous.

Pour toute questions complémentaire, notre équipe se tient à votre disposition par email ou par téléphone du lundi au vendredi ! Alors à vos photos

]]> http://www.photo-sur-toile.com/blog/fr/?feed=rss2&p=143 http://www.photo-sur-toile.com/blog/fr/?p=138 http://www.photo-sur-toile.com/blog/fr/?p=138#comments Mon, 21 Dec 2009 14:26:10 +0000 admin http://www.photo-sur-toile.com/blog/fr/?p=138 L’équipe de photo sur toile vous souhaite de très bonnes fêtes de Noel en famille. Nous vous retrouvons très bientôt pour de nouvelles interviews, et de nouveautés avec photo sur toile !

Commandez jusqu’au 17/12/09 et recevez votre impression sur toile à temps pour fêter Noël !

Venez discuter avec notre équipe et être avertis de nos promotions sur ‘Twitter et Facebook.

Bien entendu, retrouvez tous nos formats d’impression sur toile sur notre boutique en ligne www.photo-sur-toile.com

A bientôt !

Bonjour Odj, tout d’abord, peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je suis « Créateur Photographe » autodidacte depuis quelques mois. Je suis né et j’ai grandi à Paris, mais Bordeaux est devenue ma ville d’adoption il y a maintenant 7 ans. De culture « art street », hip-hop,… je suis aussi très curieux de tout ce qui peut développer mon enrichissement personnel, sur les plans humain, culturel et artistique…

Comment t’es venu l’idée de la photographie et qu’est ce qui t’a attiré dans cet art ?

La photographie est l’aboutissement d’un cheminement artistique personnel. J’aime et j’ai toujours créé depuis mon enfance.  Avant la photographie j’ai créé une « marque » de vêtements que je personnalisais à l’eau de javel. D’où mon nom artistique : ODJ

Mais c’est vers 30 ans que je me suis davantage orienté vers le « visuel » La photographie me permet de retranscrire ma vision des choses, tout en souhaitant leur donner une nouvelle vie, sans en modifier leur nature originelle.

Quel type de photos effectues-tu en général. As tu une affinité particulière ? Et sais tu à l’avance ce que tu veux photographier ou joues tu la carte de la spontanéité ?

Je suis plutôt spontané ! mais j’ai souvent une petite idée en tête lorsque « je pars en mission » !!! J’aime plutôt tout ce qui touche à l’ « Art Street » au sens large : les monuments, les lieux communs, les objets, et créer autour de cela une atmosphère particulière La photo de mode ne m’intéresse pas particulièrement.

Tu fais également du graphisme ? Comment intègres-tu photo et graphisme justement ?

Je fais peu de graphisme. Je colories seulement parfois mes photos pour en intensifier les couleurs ou les nuances.

Préfères-tu le noir & blanc ou la couleur ? Et pourquoi ?

Je n’ai pas de préférence, c’est au feeling !!! J’adapte les couleurs en fonction de l’atmosphère que je souhaite rendre

Avec quel type de matériel travailles-tu ?

Un appareil photo numérique classique

Quels sont les avantages pour toi du numérique ? Ou les inconvénients ? Que penses-tu de l’impression de photos sur toile ? As-tu déjà essayé et pourquoi tu recommanderais cette nouvelle tendance ?

Le numérique est la tendance actuelle. Je m’adapte !!!! Avantages ou inconvénients ? ! je n’en vois pas de particuliers dans la mesure où je ne me pose pas ces questions ! L’impression sur toile... ; Je n’ai encore jamais essayé, mais pourquoi pas ! Tout concept original mérite d’être testé et approfondi !